Barroco

Continuando con la historia y retomando el propósito del blog por el cual fue creado, avanzamos hacia la época del Barroco que abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII manifestándose primeramente en Europa occidental hasta expandirse incluso hacia las potencias que habían gobernado, principalmente Latinoamérica. Este movimiento fue aceptado con brazos abiertos en comparación al Grutesco y por lo tanto influyó en todas las áreas artísticas, arquitectónicas, escultóricas, ornamentales y literarias.

Este período es característico por los fuertes conflictos religiosos que se dan entre protestantes y católicos en especial Inglaterra cuyo heredero al trono, el Rey Henry VIII (Enrique VIII) descendiente de la familia Tudor tuvo mayor protagónico en cuanto a escándalos de realeza con la iglesia se refería. Henry VIII tuvo seis esposas en total, en resumen: la primera desterrada (madre de Mary), la segunda (madre de Elizabeth) y la quinta decapitadas debido a traición, la tercera fallece al dar a luz (Eduardo VI), la cuarta se titula como su hermana debido a la buena relación de amistad que tenían y que nunca se consumió el matrimonio, finalmente la sexta fue quien soportó el fallecimiento de Henry VIII pero no tardó en consolarse ya que se casó cuatro veces más y al hacer esto con el primer esposo perdía el título como reina.

Luego de este escándalo los hijos no se quedaron atrás pero eso lo dejaremos un poco de lado.

Vayámonos a los puntos que más nos interesan en los muebles antiguos, las características más dominantes en el mobiliario del Barroco son: mayor pesadez en sus mobiliarios tanto visual como físico, sus tallados son de motivos geométricos y florales, lineas curvas y rectas, mayor ornamentación que el renacimiento, ocupaban maderas como el roble y el nogal y de característica oscura, incrustaciones y chapados (ébano), objetos torneados y surgen las maravillosas innovaciones técnicas como por ejemplo: los ensambles, se crean los tornillos para que funcionen de mejor manera las puertas abatibles y finalmente aquí aparece nuestra herencia, la bisagra escondida.

Grotesco "Grutesco"

Si ya se les había permitido a los artistas liberar su creatividad, en esta época estallaron todas las mentes creativas aunque en ese momento fueron titulados como burdos. Estos artistas combinaban excentricidades: unían partes de animales con humanos, extendían extremidades que sostenían sus cabezas, utilizaban monstruos como las gárgolas vistas en el estilo gótico o transformaban en hojas las patas de un caballo y se atrevieron a desafiar la gravedad, la razón y lo racional.

Este movimiento prosiguió del manierismo, pero su base de inspiración se dice que provino de las pinturas de las cuevas que fueron descubiertas, no exactamente cuevas, sino a ese tipo de hallazgos arqueológicos del momento como Pompeya, la Domus Aurea, los termos de Tito en Roma, etc. 

El arte grutesco a pesar de ser bastante discriminado por muchas personas que consideraban esta tendencia como una pérdida de tiempo y algo invaluable (no en el buen sentido), llegó a expandirse en grandes cantidades a través de decoraciones pictóricas y arquitectónicas como un arte menor.

Al ser algo muy novedoso para esta época, no podemos descartarlo del todo ya que en el futuro lo retoman como fuente de inspiración el pre-romanticismo, el surrealismo y el expresionismo por ser uno de los movimientos que se atrevió a dar más que el convencionalismo y superó a cualquier imaginación en ese período, ya que la creatividad más descabellada era la más valiosa para quienes practicaban se arte.

Más allá del arte y la arquitectura, el estilo grotesco se expandió hasta la literatura cuyos autores (como por ejemplo: Justus Möser, Edgar Allan Poe y además de otros escritores latinos) lo reflejaban a través del teatro: la comedia dentro de la tragedia.

Manierismo

En esta tercera década del siglo XVI surgen los detalles arquitectónicos sin alguna función específica, es decir se caracterizan por la adición de elementos simplemente decorativos y se sustrae totalitariamente el estilo clásico que veníamos viendo, sin embargo se pierde la claridad de conceptualización ya que es aquí en donde el artista expresa su arte con sus propios gustos.

Lastimosamente es en estos años que Miguel Ángel desarrolla sus últimas obras antes de morir, pero aun así son recordadas con bastante fervor ya que su talento es indiscutible. El manierismo principalmente se origina en Venecia por medio de unos mercaderes y se esparce a Roma por dos papas Julio II y León X.

En cuanto al arte, el manierismo trata de resolver la complicidad de las posturas difíciles de la pintura incluso pueden llegar a ser cómicas por esta característica y se tendió a deformarse la antropometría ya que las cabezas son más pequeñas y las figuras son de semblante más alargado y estilizado. Del mismo modo, los colores no expresan naturalidad sino que hasta cierto punto expresan artificialidad por los contrastes que en vez de apoyarse generan una batalla de predominancia entre sí.

Debido al estilo casi ecléctico ya que cada artista quería darle su “toque especial”, este movimiento es difícil de caracterizar con exactitud, porque posee cierta complejidad en sus obras, sus símbolos que aún no se han revelado completamente, códigos e información escondida en ellos, que confunde su interpretación, más bien, se matiza de diferentes maneras hasta tal punto que han llegado a considerarla como una etapa del Renacimiento más alto o que forme parte del tardío.

Ver Rapto de Proserpina

Renacimiento Italiano Tardío

En esta entrada variamos un poco el contexto de "siéntate a la antigua" para compartirles un poco de historia del arte y la arquitectura del renacimiento tardío principalmente en Italia de un video que fue compartido en clase: http://www.youtube.com/watch?v=auVv1RR2G0w. Dura una hora pero no te preocupes te lo resumiré con lo siguiente:

Resulta que la arquitectura en ésa época estaba regida por la proporción humana, pero se que te sonará más familiar si menciono que se basaban en la cruz latina. Luego aparece un destello de innovación en una catedral en particular, Fillipo Brunellesqui diseña una cúpula con linterna en Florencia y Miguel Ángel estalla su explendor con los frescos en la capilla sixtina.

Se mejoran en su totalidad las esculturas, sobre todo porque ya aplican el estudio de la perspectiva y los detalles son mayores y pronunciantes, una de las obras más inspiradoras "la piedad" cuyos detalles inmaculados tocan en lo más profundo del alma para los católicos al ver las expresiones en ambos rostros , se maneja a excelencia la proporción humana; extendiéndonos a España en cuanto a escultura, se destaca el tallado en madera pintada.

Tanto como las esculturas y las pinturas este movimiento tiene una pronunciante característica y es que las composiciones son de forma piramidal y es en donde aparece el juego de la luz y el peso quienes serán el protagónico.

Renacimiento Italiano

El día de hoy viajaremos hacia la época de los caballeros con espada, los castillos medievales, combates con caballos, lanzas y en donde se les ponían corsé a las mujeres para dejarlas sin aliento literalmente. El movimiento renacentista Italiano se describe como una etapa nueva, transitoria a todas las que hemos visto anteriormente, como se nota en cada época se van mejorando las técnicas, los acabados y este período no es la excepción, se llega a mayor cantidad de detalle en la madera incluso superando al estilo gótico.

En cada objeto que elaboraban todo era simétrico, por cierto, es en este período donde las personas comienzan a crear nuevos tipos de mobiliario para las necesidades que surgen especialmente en el ámbito social, las casas expresan una arquitectura máshogareña y acogedora ya que se vuelven relativamente pequeñas y el trayecto hacia los interiores comienza desde los simple hacia lo más elaborado. Aparecen entonces los muebles para las salas, los comedores, las habitaciones con un verdadero sentido de confort, ya que debían ser creadas para ser utilizadas por horas ya sea para leer o para compartir el té con un allegado.

Lastimosamente es en este período en donde se silencia totalmente la voz del conocimiento, la razón y la ciencia, la iglesia más que nunca limitaba el pensamiento a nuevas teorías y sacrificaban a este tipo de personas “blasfemas”. Si se te vienen a la mente personajes como Cristóbal Colón, Juana de Arco, Galileo Galilei, Copérnico, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel estas en el período correcto, especialmente estas últimas dos personas mencionadas tuvieron un gran fuerte en el dibujo, el pensamiento y la pintura aún hoy en día.

Si nos enfocamos puntualmente en las características de interiores y mobiliarios podemos decir que: Se tenía una gran afición por el estilo clásico Romano, las paredes tenían sensación de limpieza y suavidad a través de frescos pintados a mano con apariencia de ser tapicería, implementación de cerámica, chimeneas, mobiliario acolchonado, molduras y adornos, mayores propuestas de bordados, motivos geométricos, orgánicos y florales, monumentos más pequeños y más propuestas en tallados de madera. 

Cultura Gótica

En Francia principalmente se comenzó a dar este nuevomovimiento artístico, veníamos viendo guerreros, conquistadores, Dioses griegos y es cuando se da este corte significativo después del nacimiento de Jesús, los detalles decorativos se comenzaron a tornar de motivos intensamente religiosos, el hombre como tal quería estar más cerca de un solo Dios y la iglesia católica comenzó a tomar el protagónico en la historia. Me referí como “corte” el hecho de que este movimiento es algo totalmente novedoso, uno de los más bellos en lo personal por la creatividad de colores que aplican en los diseños de los vitrales de las iglesias con grandes, largos y detallados arcos puntiagudos que ascienden hacia el cielo.

A pesar de ser un movimiento nuevo, fue muy resentido socialmente por la manera en la que se desarrollaron las cruzadas, muchos secretos en cuanto a información y todas las torturas que se daban en ese siglo porque al parecer todo era blasfemia contra Dios y la iglesia. En cuanto a la valoración del cuerpo, retrocedieron los estudios que habían hecho los griegos en cuanto a la proporción humana para darle comodidad y regresaron a la base egipcia, el cubismo en el mobiliario, la verticalidad bien marcada, ciertamente no tenía como función principal servir de reposadero para los creyentes que llegaban a recibir la  palabra de Dios, de hecho, no debían sentarse al menos que tuvieran una discapacidad.

El mobiliario en general es característico por el tipo de motivo ornamental: talla de paños plegados o de pergamino, gran profusión de talla calada de lacería a base de motivos muy geométricos que se entrelazan, motivos animales, vegetales y florales como rosetones, arcos, siempre conservan la tendencia de que las patas de la silla o trono tiene una elevación para no tocar directamente el suelo y en Inglaterra podemos encontrar el uso de la rosa Tudor como elemento ornamental del mueble. En los mobiliarios de tipo gabinete, armarios o cajones era predominante del mismo modo la aplicación de herrajes, se sigue utilizando las antiguas técnicas de ensamblaje que habíamos mencionado en las culturas anteriores con una mejoría.

Cultura Romana

Los mayores conquistadores, el más grande imperio que quedó marcado en la historia y que a pesar de esto eran un pueblo sumamente ordenado, a tal grado que fueron ellos quienes crearon la urbanización de las ciudades que luego pasó a los países occidentales y las leyes que crearon desde las conquistas que realizaron aún no siguen rigiendo hoy en día. 

Eran personas sedientas de poder y no solo guardaban ese sentimiento sino que también lo compartían con los demás creando espacios públicos importantes para imponer poder como ya se imaginan, el coliseo romano en donde se daban batallas incluso hasta navales ya que poseían un sistema hidráulico que les permitía llenarlo con agua, sí, como leíste, el coliseo se llenaba de agua para revivir batallas navales.

A pesar de ser conquistadores, ellos valoraban la cultura de los lugares que iban invadiendo, de tal manera que hasta llegaron a ser influenciados por las mismas como por ejemplo en los detalles de pintura egipcia, sillas, muebles y en especial de la cultura Griega copiaron el trabajo en bronce y lo mejoraron, también utilizaban el mármol, heredaron la posición semisupina para comer, sus mobiliarios (lectus) entre otros. Pero no te desanimes los Romanos también tuvieron ideas sumamente propias que son factibles hoy en día como por ejemplo ellos creían en la curación a través del agua, hoy lo conocemos con el nombre de sauna ya sabes, vapor más piedras naturales más relajación, todo lo que recomendó el doctor para aliviar el estrés.

A diferencia de Egipto ellos no enterraban el cadáver con sus pertenencias, sino que elaboraban representaciones de ellas dentro de sus sarcófagos y también decoraban su exterior. En cuanto a mobiliario utilizaban las siguientes maderas: mediterránea, cedro, arce, tejo, acebo, roble, sauce y haya. Fueron los primeros en hacer incrustaciones de vidrio y utilizar la piedra morada, sumamente rara lo que lo convirtió desde su tiempo hasta hoy en día un trabajo precioso y de gran valor, también ocupaban el marfil y los temas eran alusivos a la cacería, del mismo modo incluían motivos vegetales, rosetones, lirios, agua y animales.