Eclecticismo

El eclecticismo se puede dividir en dos variantes: la primera en una corriente filosófica cuya proveniencia es Griega y la segunda es en cuanto al arte y la arquitectura .
Nos referimos a ecléctico en términos generales a un movimiento que unifica corrientes de pensamiento diversas para concretizarlas en una sola, como una síntesis personalizada sin ningún estilo rígido y reglamentario.
Inicia el concepto “ecléctico” gracias al arqueólogo alemán Johann Joahacim Whinckelmann quien caracterizó las pinturas de la familia Carracci, quienes quisieron combinar tendencias de diferentes artistas pictóricos como Miguél Ángel, el color de Tiziano Vecellio, el claroscuro de Antonio Corregio, la simetría de Rafael Sanzio, entre otros.
En el siglo XVIII se seguía defendiendo el eclecticismo como un arte y se extendió hasta el siglo XIX como un arte mixto, como lo que hacemos hoy en día, un diseñador 
puede tomar referencias de artistas, pintores, escultores y demás de épocas anteriores, unificar ideas, movimientos y personalizarlas para ponerlas en práctica.
La ventaja de este movimiento es el de ser liberal, pero también por esto mismo no puede tener características que especifiquen la línea por la cual se debe dirigir, todo esto macha acorde a la percepción de cada diseñador y el enfoque o la utilidad que le quiera dar y los materiales que más se acoplen a  los diseños que se fabriquen. 
Con la revolución industrial ya establecida y todos los acontecimientos que se dieron en esta época  tenían a disposición nuevos recursos de materiales para fabricar monumentos arquitectónicos con nuevos o combinados enfoques, es entonces que surge toda la arquitectura neófita:  Neogótico, neoclásico, neorenacentista, etc. 

BAUHAUS: Berlín 1932-1934

BAUHAUS
Edificio + casa= “Casa de la arquitectura”.

Irónicamente a pesar de su nombre y de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo su departamento de arquitectura en los primeros años de su creación.

Hijo pródigo (1919) JOOST SMIDTH:

-Atraído por el programa vanguardista de la academia de bellas artes y las artes aplicadas en Weimar Joost Smidth continúa su educación superior con la apertura de la Bauhaus.

-Finaliza sus estudios en 1925. 

-Pintor, escultor, tipógrafo y diseñador gráfico alemán, en 1932 siguió los pasos de sus sucesores de docencia en la Bauhaus lo cual era habitual.

-Fue director de diferentes talleres en la Bauhaus: escultura, publicidad, escritura, dibujo y desnudo.

-Luego de colaborar con el arquitecto Mies Vander-Rohe en la exposición “Pueblo alemán, trabajo alemán” celebrada en 1934, Schmidt fue clausurado como docente por el régimen socialista.

-Luego de ser detenido dos años de su vida, se dirige a Berlín para dar clases de dibujo y es en ese período que realiza múltiples exposiciones y escribió sus primeros libros.

-En 1921 diseñó el interior como el exterior de la casa Sommerfelt con exquisitos tallados en madera de teca con motivos geométricos y metamórficos. Y así progresivamente fue desarrollando diversos proyectos.

BIENVENIDOS A BERLÍN

En 1925 Lázzlo Moholy-Nagy decide abandonar la docencia después de haberla impartido 5 años debido a los cambios bruscos de la política comunista en esa época.

1933 Los nazis cierran la cede de Bauhaus en Dessau.

Ludwin Mies vander Rohe director desde 1928 traslada la Bauhaus a Berlín a un edificio antiguo de telefonía con fondos ganados de la ilegalidad de cierre de contratos.

La bauhaus se convierte ahora en escuela privada con 6 meses de estudio pero un precio más alto de matrícula.

Pionera del interiorismo LILI REICH
Desarrolló técnicas textiles desde muy joven, en especial el bordado a máquina, aprendizaje que le sería muy útil ya que muchos diseñadores y arquitectos se interesaron en sus proyectos y fue solicitada a varias localidades para que ofreciera sus conocimientos en talleres de diseño.

Se retira de maestra para crear su propio taller de interiorismo, decoración y moda en donde destacan sus diseños para pabellones feriales y exposiciones y la arquitectura interior.

El arquitecto Mies Van der Roe observa su labor destacada y le invita a trabajar juntos, esto conllevó a que en 1929 diseñaran un pabellón Alemán en la exposición internacional en Barcelona.

1930: Van der-Rohe es nombrado como el nuevo director de la Bauhaus y asigna a Lilly Reich como directora de la sección de montaje.

1933: Hallanamiento a la Bauhaus por parte de los Nazis y se clausura totalmente hasta mudarse a Estados Unidos donde en 1937 Lázlo Moholy-Nagy se convierte en el director de la “new Bauhaus” en Chicago.

Lázlo Moholy-Nagy: Pintor, escultor, fotógrafo, cineasta, diseñador, tipógrafo, teórico del arte, pero también arquitecto de exposiciones, publicista, escenógrafo, pedagogo infatigable, es 1920 y 1930 en una persona.

Proviene de Hungría, y luego de estudiar derecho decide optar por el arte y la pintura. 

Buscando su método de diseño comienza a divagar por el arte dadaísta y constructivista.

En 1922 afirma su tendencia artística y esto lo hace experimentar materiales novedosos (acetato de celulosa, plexiglass, aluminio, entre otros).

Combina arte, industria y ciencia en el proceso constructivo con un toque de inspiración y disciplina tanto en sus creaciones como profesor.

A pesar del terrible momento en el que se encontraba Nagy, él quería que el ser humano encontrara esa armonía de actitud productiva, esa voluntad máxima de poder realizar las cosas con la mayor satisfacción en donde el cuerpo y la mente van de la mano.

Por lo tanto: 

Ser humano + introspectiva = armonía con su entorno (naturaleza).

Abrir la vista de un entorno por medio de la fotografía, el fotograma y la cinematografía para sustraer la comprensión y el análisis del espacio, la luz, tiempo y movimiento con la finalidad de expandir el campo de experiencia.

“Para él, el objetivo de tales medios artificiales no consiste en corregir o suplir las debilidades de la óptica humana, sino por el contrario, en elaborar una nueva visión capaz de "dar forma" a la vida”. 

En 1996, Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como patrimonio de la humanidad por la Unesco.

Revolución industrial

Luego de hablar sobre culturas antiguas, muebles y la travesía de la religión y la política nos remontamos hacia algo plenamente novedoso, y comienza en Inglaterra en el siglo XVIII, siglo con el que más nos sentimos cómodos al hablar de él porque tenemos un conocimiento más certero sobre éste.

Y es que cuando me refiero a la revolución industrial, más de alguno de nosotros debió ver una película de Charles Chapling metido en problemas dentro de una fábrica y aunque sea muy cómica, si se analiza tiene algo de lógica, pero eso lo dejaremos un poco de lado.

Enfoquémonos en que fue el auge de producción hechas por máquina, aquello era tan “sofisticado” que comenzaron a crear máquinas para todo y por su puesto, generó consecuencias ya que se necesitaba menos personal para trabajar ya que las máquinas hacían la parte mayoritaria. Y cuando digo que dejaban que las máquinas hicieran casi todo, no solo me refiero a productos de menor escala y mucho más, cuando estas máquinas ahora pueden manipular piezas metálicas de gran tamaño y que en consecuencia los arquitectos de esa época se pusieron un poco celosos ya que el fuerte de la ingeniería civil son las estructuras metálicas y por lo tanto comenzaron a tomar mayor protagónico como el proyecto del puente colgante de Clifton, la biblioteca nacional de París, el cristalpalace en gran Bretaña, etc.

Hablando un poco sobre cómo las personas se desenvolvían en su día a día cabe mencionar que las grandes ciudades ahora se conocían como “ciudades dormitorio” debido a que la mayoría de empleados habían emigrado hacia la gran ciudad y por lo tanto les era conveniente buscar un lugar dónde dormir cerca del perímetro del trabajo. Mencionando un detalle algo trágico, debido a que los obreros comenzaban a manipular maquinaria tan novedosas era casi normal que una persona tuviera algún tipo de accidente y es entonces que a futuro se van a crear las reglas de seguridad para las fábricas.

Tener una revolución tan significativa llegó a tener una consecuencia igual de grande que incluso nos sigue afectando y empeorando hoy en día, la contaminación.

Rococó y Neoclasicismo

Después de un largo período de vacaciones, ya era tiempo que publicara otra entrada al blog. Esta vez hablaré un poco sobre cómo el Rococó marcó del siglo XIV al XVII.

Los comienzos de este estilo mejor conocido como "de mal gusto" (ya le explicaré el por qué)  fué introducido por la familia de arquitectos barrocos Churriguera, quienes tenian un estilo muy característico para la creación de sus obras: decoración sobrecargados, utilización mayoritaria del color dorado, todo a una escala magnífica, el uso de retablos para las fachadas, entre otras características.

Se llegó al nombre "Rococó" debido a una broma de un señor llamado Pierre-Mauris Quays llamando este arte como "rocalle" o "baroque" debido a que observó una asociación entre elementos que contenían imitación de piedras preciosas, detalles curvados como conchas, caracoles y mariscos.

Sus características más sobresalientes son que este movimiento aparece en el reinado de Luis XIV, sus detalles recargados son hechos a base de yeso con pintura dorada y en algunos casos se utilizada el pan de oro que es una lámina muy delgada de oro puro para utilizarla en revestimientos y amoldarla a una figura sin la necesidad de que la pieza sea en total oro puro, el rococó es opuesta al barroco y al clasisismo sin embargo la influencia para este arte fue el mismo barroco pero con unión del renacimiento.

Posee líneas curvas y asimétricas, desplaza hojas de canto, existe una ruptura predominante de la apariencia exterior con la interior, sus motivos de diseño son orgánicos ya sea de flora o fauna.

Llegamos al tan soñado siglo XVIII es solo que explicaré con brevedad el neoclasicismo. Sus influencias provinieron de Grecia y Roma. 

El uso prioritario de la arquitectura eran los jardines más las columnas y los arquitectos eran mayoritariamente reconocidos como "turistas" ya que ellos viajaban para retomar elementos arquitectónicos para aplicarlos a sus diseños, hoy para nosotros es más fácil gracias a la navegación por internet.

Barroco

Continuando con la historia y retomando el propósito del blog por el cual fue creado, avanzamos hacia la época del Barroco que abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII manifestándose primeramente en Europa occidental hasta expandirse incluso hacia las potencias que habían gobernado, principalmente Latinoamérica. Este movimiento fue aceptado con brazos abiertos en comparación al Grutesco y por lo tanto influyó en todas las áreas artísticas, arquitectónicas, escultóricas, ornamentales y literarias.

Este período es característico por los fuertes conflictos religiosos que se dan entre protestantes y católicos en especial Inglaterra cuyo heredero al trono, el Rey Henry VIII (Enrique VIII) descendiente de la familia Tudor tuvo mayor protagónico en cuanto a escándalos de realeza con la iglesia se refería. Henry VIII tuvo seis esposas en total, en resumen: la primera desterrada (madre de Mary), la segunda (madre de Elizabeth) y la quinta decapitadas debido a traición, la tercera fallece al dar a luz (Eduardo VI), la cuarta se titula como su hermana debido a la buena relación de amistad que tenían y que nunca se consumió el matrimonio, finalmente la sexta fue quien soportó el fallecimiento de Henry VIII pero no tardó en consolarse ya que se casó cuatro veces más y al hacer esto con el primer esposo perdía el título como reina.

Luego de este escándalo los hijos no se quedaron atrás pero eso lo dejaremos un poco de lado.

Vayámonos a los puntos que más nos interesan en los muebles antiguos, las características más dominantes en el mobiliario del Barroco son: mayor pesadez en sus mobiliarios tanto visual como físico, sus tallados son de motivos geométricos y florales, lineas curvas y rectas, mayor ornamentación que el renacimiento, ocupaban maderas como el roble y el nogal y de característica oscura, incrustaciones y chapados (ébano), objetos torneados y surgen las maravillosas innovaciones técnicas como por ejemplo: los ensambles, se crean los tornillos para que funcionen de mejor manera las puertas abatibles y finalmente aquí aparece nuestra herencia, la bisagra escondida.

Grotesco "Grutesco"

Si ya se les había permitido a los artistas liberar su creatividad, en esta época estallaron todas las mentes creativas aunque en ese momento fueron titulados como burdos. Estos artistas combinaban excentricidades: unían partes de animales con humanos, extendían extremidades que sostenían sus cabezas, utilizaban monstruos como las gárgolas vistas en el estilo gótico o transformaban en hojas las patas de un caballo y se atrevieron a desafiar la gravedad, la razón y lo racional.

Este movimiento prosiguió del manierismo, pero su base de inspiración se dice que provino de las pinturas de las cuevas que fueron descubiertas, no exactamente cuevas, sino a ese tipo de hallazgos arqueológicos del momento como Pompeya, la Domus Aurea, los termos de Tito en Roma, etc. 

El arte grutesco a pesar de ser bastante discriminado por muchas personas que consideraban esta tendencia como una pérdida de tiempo y algo invaluable (no en el buen sentido), llegó a expandirse en grandes cantidades a través de decoraciones pictóricas y arquitectónicas como un arte menor.

Al ser algo muy novedoso para esta época, no podemos descartarlo del todo ya que en el futuro lo retoman como fuente de inspiración el pre-romanticismo, el surrealismo y el expresionismo por ser uno de los movimientos que se atrevió a dar más que el convencionalismo y superó a cualquier imaginación en ese período, ya que la creatividad más descabellada era la más valiosa para quienes practicaban se arte.

Más allá del arte y la arquitectura, el estilo grotesco se expandió hasta la literatura cuyos autores (como por ejemplo: Justus Möser, Edgar Allan Poe y además de otros escritores latinos) lo reflejaban a través del teatro: la comedia dentro de la tragedia.

Manierismo

En esta tercera década del siglo XVI surgen los detalles arquitectónicos sin alguna función específica, es decir se caracterizan por la adición de elementos simplemente decorativos y se sustrae totalitariamente el estilo clásico que veníamos viendo, sin embargo se pierde la claridad de conceptualización ya que es aquí en donde el artista expresa su arte con sus propios gustos.

Lastimosamente es en estos años que Miguel Ángel desarrolla sus últimas obras antes de morir, pero aun así son recordadas con bastante fervor ya que su talento es indiscutible. El manierismo principalmente se origina en Venecia por medio de unos mercaderes y se esparce a Roma por dos papas Julio II y León X.

En cuanto al arte, el manierismo trata de resolver la complicidad de las posturas difíciles de la pintura incluso pueden llegar a ser cómicas por esta característica y se tendió a deformarse la antropometría ya que las cabezas son más pequeñas y las figuras son de semblante más alargado y estilizado. Del mismo modo, los colores no expresan naturalidad sino que hasta cierto punto expresan artificialidad por los contrastes que en vez de apoyarse generan una batalla de predominancia entre sí.

Debido al estilo casi ecléctico ya que cada artista quería darle su “toque especial”, este movimiento es difícil de caracterizar con exactitud, porque posee cierta complejidad en sus obras, sus símbolos que aún no se han revelado completamente, códigos e información escondida en ellos, que confunde su interpretación, más bien, se matiza de diferentes maneras hasta tal punto que han llegado a considerarla como una etapa del Renacimiento más alto o que forme parte del tardío.

Ver Rapto de Proserpina

Renacimiento Italiano Tardío

En esta entrada variamos un poco el contexto de "siéntate a la antigua" para compartirles un poco de historia del arte y la arquitectura del renacimiento tardío principalmente en Italia de un video que fue compartido en clase: http://www.youtube.com/watch?v=auVv1RR2G0w. Dura una hora pero no te preocupes te lo resumiré con lo siguiente:

Resulta que la arquitectura en ésa época estaba regida por la proporción humana, pero se que te sonará más familiar si menciono que se basaban en la cruz latina. Luego aparece un destello de innovación en una catedral en particular, Fillipo Brunellesqui diseña una cúpula con linterna en Florencia y Miguel Ángel estalla su explendor con los frescos en la capilla sixtina.

Se mejoran en su totalidad las esculturas, sobre todo porque ya aplican el estudio de la perspectiva y los detalles son mayores y pronunciantes, una de las obras más inspiradoras "la piedad" cuyos detalles inmaculados tocan en lo más profundo del alma para los católicos al ver las expresiones en ambos rostros , se maneja a excelencia la proporción humana; extendiéndonos a España en cuanto a escultura, se destaca el tallado en madera pintada.

Tanto como las esculturas y las pinturas este movimiento tiene una pronunciante característica y es que las composiciones son de forma piramidal y es en donde aparece el juego de la luz y el peso quienes serán el protagónico.

Renacimiento Italiano

El día de hoy viajaremos hacia la época de los caballeros con espada, los castillos medievales, combates con caballos, lanzas y en donde se les ponían corsé a las mujeres para dejarlas sin aliento literalmente. El movimiento renacentista Italiano se describe como una etapa nueva, transitoria a todas las que hemos visto anteriormente, como se nota en cada época se van mejorando las técnicas, los acabados y este período no es la excepción, se llega a mayor cantidad de detalle en la madera incluso superando al estilo gótico.

En cada objeto que elaboraban todo era simétrico, por cierto, es en este período donde las personas comienzan a crear nuevos tipos de mobiliario para las necesidades que surgen especialmente en el ámbito social, las casas expresan una arquitectura máshogareña y acogedora ya que se vuelven relativamente pequeñas y el trayecto hacia los interiores comienza desde los simple hacia lo más elaborado. Aparecen entonces los muebles para las salas, los comedores, las habitaciones con un verdadero sentido de confort, ya que debían ser creadas para ser utilizadas por horas ya sea para leer o para compartir el té con un allegado.

Lastimosamente es en este período en donde se silencia totalmente la voz del conocimiento, la razón y la ciencia, la iglesia más que nunca limitaba el pensamiento a nuevas teorías y sacrificaban a este tipo de personas “blasfemas”. Si se te vienen a la mente personajes como Cristóbal Colón, Juana de Arco, Galileo Galilei, Copérnico, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel estas en el período correcto, especialmente estas últimas dos personas mencionadas tuvieron un gran fuerte en el dibujo, el pensamiento y la pintura aún hoy en día.

Si nos enfocamos puntualmente en las características de interiores y mobiliarios podemos decir que: Se tenía una gran afición por el estilo clásico Romano, las paredes tenían sensación de limpieza y suavidad a través de frescos pintados a mano con apariencia de ser tapicería, implementación de cerámica, chimeneas, mobiliario acolchonado, molduras y adornos, mayores propuestas de bordados, motivos geométricos, orgánicos y florales, monumentos más pequeños y más propuestas en tallados de madera. 

Cultura Gótica

En Francia principalmente se comenzó a dar este nuevomovimiento artístico, veníamos viendo guerreros, conquistadores, Dioses griegos y es cuando se da este corte significativo después del nacimiento de Jesús, los detalles decorativos se comenzaron a tornar de motivos intensamente religiosos, el hombre como tal quería estar más cerca de un solo Dios y la iglesia católica comenzó a tomar el protagónico en la historia. Me referí como “corte” el hecho de que este movimiento es algo totalmente novedoso, uno de los más bellos en lo personal por la creatividad de colores que aplican en los diseños de los vitrales de las iglesias con grandes, largos y detallados arcos puntiagudos que ascienden hacia el cielo.

A pesar de ser un movimiento nuevo, fue muy resentido socialmente por la manera en la que se desarrollaron las cruzadas, muchos secretos en cuanto a información y todas las torturas que se daban en ese siglo porque al parecer todo era blasfemia contra Dios y la iglesia. En cuanto a la valoración del cuerpo, retrocedieron los estudios que habían hecho los griegos en cuanto a la proporción humana para darle comodidad y regresaron a la base egipcia, el cubismo en el mobiliario, la verticalidad bien marcada, ciertamente no tenía como función principal servir de reposadero para los creyentes que llegaban a recibir la  palabra de Dios, de hecho, no debían sentarse al menos que tuvieran una discapacidad.

El mobiliario en general es característico por el tipo de motivo ornamental: talla de paños plegados o de pergamino, gran profusión de talla calada de lacería a base de motivos muy geométricos que se entrelazan, motivos animales, vegetales y florales como rosetones, arcos, siempre conservan la tendencia de que las patas de la silla o trono tiene una elevación para no tocar directamente el suelo y en Inglaterra podemos encontrar el uso de la rosa Tudor como elemento ornamental del mueble. En los mobiliarios de tipo gabinete, armarios o cajones era predominante del mismo modo la aplicación de herrajes, se sigue utilizando las antiguas técnicas de ensamblaje que habíamos mencionado en las culturas anteriores con una mejoría.

Cultura Romana

Los mayores conquistadores, el más grande imperio que quedó marcado en la historia y que a pesar de esto eran un pueblo sumamente ordenado, a tal grado que fueron ellos quienes crearon la urbanización de las ciudades que luego pasó a los países occidentales y las leyes que crearon desde las conquistas que realizaron aún no siguen rigiendo hoy en día. 

Eran personas sedientas de poder y no solo guardaban ese sentimiento sino que también lo compartían con los demás creando espacios públicos importantes para imponer poder como ya se imaginan, el coliseo romano en donde se daban batallas incluso hasta navales ya que poseían un sistema hidráulico que les permitía llenarlo con agua, sí, como leíste, el coliseo se llenaba de agua para revivir batallas navales.

A pesar de ser conquistadores, ellos valoraban la cultura de los lugares que iban invadiendo, de tal manera que hasta llegaron a ser influenciados por las mismas como por ejemplo en los detalles de pintura egipcia, sillas, muebles y en especial de la cultura Griega copiaron el trabajo en bronce y lo mejoraron, también utilizaban el mármol, heredaron la posición semisupina para comer, sus mobiliarios (lectus) entre otros. Pero no te desanimes los Romanos también tuvieron ideas sumamente propias que son factibles hoy en día como por ejemplo ellos creían en la curación a través del agua, hoy lo conocemos con el nombre de sauna ya sabes, vapor más piedras naturales más relajación, todo lo que recomendó el doctor para aliviar el estrés.

A diferencia de Egipto ellos no enterraban el cadáver con sus pertenencias, sino que elaboraban representaciones de ellas dentro de sus sarcófagos y también decoraban su exterior. En cuanto a mobiliario utilizaban las siguientes maderas: mediterránea, cedro, arce, tejo, acebo, roble, sauce y haya. Fueron los primeros en hacer incrustaciones de vidrio y utilizar la piedra morada, sumamente rara lo que lo convirtió desde su tiempo hasta hoy en día un trabajo precioso y de gran valor, también ocupaban el marfil y los temas eran alusivos a la cacería, del mismo modo incluían motivos vegetales, rosetones, lirios, agua y animales.

Cultura Griega

La ciudad del mármol, los hombres guapos, togas y musas; reino de la filosofía, la arquitectura y los Dioses poderosos, verdugos y sabios. Grecia antigua era “perfecta” tanto sus ciudadanos como los templos y todo lo que desarrollaron siendo de estos no solo una creación sino un estudio minucioso que concluyó en una obra de arte. Fueron los pioneros en cuidar la proporción humana para la construcción de mobiliario, quienes realmente le dieron el verdadero sentido del confort quizá llegando hasta la exageración, le caracteriza ese sentido de acoger la figura humana, como una bienvenida a las posaderas para la disposición total del cuerpo.

Algunas características de cómo eran sus habitantes dentro de la colonia: sus ventas principales eran aceite, vino y cerámica. Los templos fueron dedicados a Atenea (la Diosa de la sabiduría), y la vida pública y privada era al aire libre.  En cuanto a cultura se puede decir que la mayoría de ellos eran personas sumamente refinadas, lo describía su forma de comer al reclinarse sobre un mueble, incluso la misma elaboración para estos, monumentos, esculturas entre otros artefactos eran producidos con materiales sumamente finos, tales como: láminas de metales preciosos como el bronce (gracias a los saqueos de Micenas), el hierro, marfil, maderas finas como acacia, almendra, higo, sauces, álamos, cedro, ciprés, fresno, haya, tejo y olmo; maderas que al mismo tiempo fueron utilizados también por los romanos. Hacían trenzados en fibra, ocupaban listones en los respaldos de las camas, aplicaban la técnica de torneado para las patas de las sillas, mesas y camas de forma cóncavas y convexas. Un dato curioso con el que ellos aprendieron a curvar la madera fue gracias a la conquista de los egipcios al igual que ciertos detalles pictóricos y del mismo modo fueron influenciados con motivos persas para el diseño de mobiliario. El tipo de uniones era por medio de caja y espiga, los tallados eran realizados con sierras, cinceles, punzones, taladros de arco y herramientas como el clavo y utilizaban pegamentos primero de origen vegetal y luego animal.

Civilización Egipcia

Si bien es cierto que conocemos un poco de la historia de la civilización egipcia gracias a las películas, documentales, videos de música, etc., lo que en realidad no sabemos de ellos es que eran personas sumamente inteligentes, creativas, organizadas, detallistas, espirituales entre muchas más cualidades positivas. Me animo a compartirles de manera resumida que estos individuos muy aparte de construir monumentalidades de pirámides son mucho más interesantes en cuanto a la construcción de sus interiores, en especial el mobiliario. Egipto sustrae y aplica algodón de exquisita calidad por excelencia, pero un gran fuerte es el involucramiento del oro y los detalles en sus utilitarios, ellos le ponían oro a casi todo y en especial si era dirigido para el faraón cuyo ego era más alto que cualquier pirámide, a tal grado que creían que eran la mismísima reencarnación del DiosRa (Dios del sol) y por supuesto también cuando se trataba de honorificar el trabajo o la memoria de alguien importante en su pueblo.

Si te interesan las características más sobresalientes en el mobiliario egipcio, la próxima vez que te pregunten no te quedarás en blanco ya que aquí te comparto los puntos clave para identificarlos: El mueble egipcio es completamente liso y cúbico dando la apariencia de solidez y sobriedad, posee detalles naturalistas (flor de loto y papiro), interpretaciones de animales como el halcón, escarabajos, leones, patos, etc., utilizaban las siguientes maderas: el cedro, el ciprés, el fresno y el boj, metales como el oro y la plata y también huesos y marfil.

Sus acabados eran: barnizados y encerados, pulían con piedra pómez y encolaban por medio de vísceras de pez. Curvaban la madera con el calor y poseían un sistema constructivo que se utiliza aún hoy en día: ensambladuras de encaje/espiga y cola de milano. Se puede obtener una muestra original de estos mobiliarios ya que tenían la creencia de que los objetos podían utilizarse en el más allá y debido a esto los mobiliarios entre otras pertenencias se guardaban encerrados en sarcófagos y eso permitió la conservación de la madera.